Monter ses Reels face caméra en langage naturel, avec Claude Code
Je tourne face caméra, Claude Code monte : il coupe les blancs et les ratés, pose le motion design, cale les sous-titres, ajoute les bruitages et la musique. Mes retours se font en français, comme à un monteur : « ça en plein écran », « mets cette image ici ».
Ce projet ne monte qu'un seul format : le Reel Instagram vertical, en 1080 × 1920, où l'on parle face caméra avec du motion design par-dessus, section par section. Je ne l'ai pas écrit de zéro. Il part de Monteur IA, un système libre d'accès sur GitHub qui accompagne une formation du même nom : des skills, des règles et des outils pour Claude Code ou Codex, autour de HyperFrames pour l'animation, de Whisper pour la transcription et de ffmpeg pour la vidéo.
Une commande de configuration pose une vingtaine de questions (marque, voix, couleurs, caméra, musique) et adapte le système. Les réglages vivent dans un fichier de configuration, avec des valeurs par défaut éprouvées tant qu'on ne les a pas changées.
Sept étapes, dans l'ordre
Le montage suit un ordre verrouillé : les instructions interdisent de proposer une étape en avance, qu'il s'agisse de la légende pendant le dérush ou de la musique avant que le montage soit validé.
Le script vise trente à quarante-cinq secondes : une accroche, un corps, un appel à l'action. Je tourne, en exportant à la résolution maximale. Le dérush coupe les blancs et les ratés, garde la meilleure prise de chaque phrase et nettoie l'audio. Le montage pose le motion design et les sous-titres. Puis viennent mes retours, le son, et à la toute fin la légende et le message privé envoyé à ceux qui commentent.
Les règles de montage
Le fichier d'instructions contient une liste de contrôle à relire à chaque projet, avec les erreurs déjà commises à ne pas refaire. En voici quelques règles.
- Couper dans les silences : les coupes se font sur les silences détectés dans l'audio, jamais sur les horodatages de Whisper, qui dérivent. Et on resserre la fin des coupes, jamais le début, où l'attaque d'une voyelle se perd facilement.
- Vérifier par une seconde transcription : le montage terminé est retranscrit, et la lecture doit redonner le script, sans mot coupé ni doublé.
- Placer les sections sur les vraies coupes : les horodatages de Whisper démarrent un à deux dixièmes de seconde trop tôt ; caler une transition dessus montre la fin de la prise précédente.
- Le mouvement d'abord : pas de gros texte qui répète la voix ou les sous-titres.
- Les zones cachées : Instagram masque le haut de l'image et recadre les côtés. Rien d'important dans les 150 pixels du haut, ni à moins d'une centaine de pixels des bords.
- Exporter avec ffmpeg : le rendu de HyperFrames adoucit le visage ; l'export final passe par ffmpeg, avec une compression réglée pour garder le visage net.
Les sous-titres ont leurs propres règles : deux ou trois mots, sans ponctuation finale, découpés par unité grammaticale. Un nom et son adjectif ne se séparent pas, un sous-titre ne chevauche jamais deux phrases.
Où passe le temps
Une note du système rapporte un constat d'audit : le calcul réel (transcription, découpe, rendu) ne pèse que 2 à 3 % du temps. Le reste part dans les itérations, quand une image ou une séquence est refaite quatre à six fois, et dans le volume de texte produit.
D'où les consignes du système : une session de Claude Code par grosse étape, pour ne pas saturer le contexte ; demander la cible une seule fois avant de produire une séquence ; valider le concept d'animation sur une seule section avant de le décliner aux autres ; modifier un fichier par petites retouches plutôt que de le réécrire en entier.
Sur un Reel, le temps part dans les allers-retours, à peine dans le calcul.
Fermer un Reel
Une fois le Reel publié, un script remet le plan de travail à zéro. Il archive l'état final dans Git, avec une étiquette au nom du Reel, copie la vidéo finale dans un dossier des Reels publiés, puis vide les fichiers de travail. Le Reel suivant repart d'un dossier propre, et l'ancien se retrouve par son étiquette.
Les décisions en route
- Partir d'un système existant : les règles de montage arrivent écrites, chacune avec l'erreur qu'elle évite ; je les ai adaptées par la configuration.
- Un seul format : tout le système est réglé pour le Reel face caméra, et il ne sert à rien d'autre.
- Une étape à la fois : l'agent annonce la prochaine étape et ne déborde pas dessus.
Le projet est en cours : un premier Reel est passé par toute la chaîne, jusqu'à la clôture.
